Le mobilier art déco 4753

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LE MOBILIER ART DECO

Introduction

Au début des années 1920 se développe le style Art Déco, en réaction notamment à l’Art Nouveau jugé comme étant une fantaisie passagère. L’Art Nouveau, parfois appelé « style nouille » se caractérisait par des formes ondulantes et prenait exemple sur la nature ; l’Art Déco se tourne davantage vers des formes épurées, et essentiellement géométriques. La courbe, encore très présente au début de ce mouvement tend à disparaître progressivement au profit de l’angle droit. Les années 1920 marquent la sortie de la Première Guerre mondiale, le monde a changé, la société et la pensée ont évolué. En 1925, c’est la consécration de l’Art Déco grâce l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris.

1. Les tendances

Se dessinent à l’Exposition des Arts Décoratifs deux tendances, la première préservant la tradition et réservée à une élite fortunée; la seconde s’oriente vers un public plus vaste et apporte davantage d’idées modernes.

Le premier groupe de décorateurs suit la tradition, le mobilier est classicisant, reprenant celui de Louis XV au XVIIIème siècle et de Louis-Philippe au début du XIXème, deux fastes époques pour la France. Certains de ces artistes partent en guerre contre le cube, comme Paul Iribe : « Allons-nous sacrifier la fleur sur l’autel de la machine ? ». La modernité est rejetée, il s’agit de tout sauf d’un style pur, les fauteuils, les commodes ou encore les luminaires sont ornés de différents motifs : rayons solaires, éclairs, animaux, corbeilles de fleurs... D’autre part l’exotisme influe fortement sur le style Art Déco, les décorateurs empruntent des motifs aux cultures africaine, japonaise, égyptienne, mais aussi maya et aztèque. Il s’agit donc bien de décorer, c’est un style ornemental. Les créations sont des produits de luxe, réservés à une clientèle aisée. Beaucoup de créations constituent des modèles uniques, assemblés dans les ateliers de créateurs français, utilisant des matériaux luxueux : des essences de bois rares comme l’ébène, le palmier, l’érable, l’acajou ; de l’or et de l’argent ; des aciers chromés ; de la laque ; de l’ivoire ; du galuchat, etc... Les tables, les meubles d’ébénisterie sont souvent en bois clair, les décorateurs jouent beaucoup sur les contrastes entre les différents tons, les différents bois, les différentes matières. L’Art Déco conjugue souvent les contraires : la lumière et la pénombre, les lignes géométriques, les lignes élancées et les formes massives, les courbes et les angles. Les industries du luxe ont leurs pavillons à L’exposition de 1925 : on trouve par exemple Lalique et Baccarat, qui réalisent divers objets en verre gravé de longues et gracieuses figures féminines, de motifs floraux et végétaux, de lignes géométriques. La tradition du premier courant Art Déco, le choix du luxe vise à préserver l’art décoratif de la France porteur du génie français contre le cube, la tradition est appréciée et voulue par le public qui a du mal a accepter les changements.