L'histoire du théâtre 143749

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LE THEATRE

Vient du grec « theatron » : le lieu d’où l’on voit. Donc le théâtre est d’abord un spectacle. Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle.

I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL

- opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir une seule représentation car à partir de la 2^nde il n’y a plus de création. Le texte est donc invariable au contraire de la représentation.

- le texte est l’?uvre d’un seul auteur. La représentation a besoin d’une multitude de gens (acteurs, metteur en scène, décorateurs...)

- le théâtre est un divertissement. Il remplace la vie par le spectacle de la vie. Vérité de la vie remplacée par le jeu de la vie. C’est également un lieu politique, philosophique. Concepts de participation : tout le monde est embarqué dans la même aventure, le même espace, le même lieu, le même temps. Participation totale à un évènement singulier.

Le théâtre est un système de communication artificielle, conventionnelle, stylisée dont le texte est un élément nécessaire, incontournable.

II.LES DIALOGUES/PAROLES ET DIDASCALIES

« Dialogos » : discours entre 2 personnes. Ce sens étymologique originel s’est perdu. Dialogue met souvent en scène plus de 2 personnages. Le dialogue au théâtre diffère nécessairement de la conversation ordinaire. Conversation factice, organisée (destinée à produire du sens). Il faut éliminer un nombre de scories pour faire sens. Cependant les ratées du langage peuvent faire sens comme chez Beckett En attendant Godot avec le monologue de Lucky où la vérité n’arrive pas à se formuler (phrases inachevées). Le ratage a aussi un sens.

Téichoscope : dialogue entre un perso visible et un perso invisible (ex : Cocteau dans La Voix Humaine avec un perso sur scène qui ne voit pas son interlocuteur)

Paroles et action :

Le théâtre est une action parlée. L’union des 2 crée une alchimie. Le dialogue nait d’un conflit. L’Abbé d’Aubignac « au théâtre, dire c’est agir » (1657). Le théâtre admet tous les états de la parole, même les déchirures de cette parole (silence, bégaiements...). Importance du silence en modernité.

Le monologue

Le personnage se parle à lui-même. Cependant discours plein de duplicité et de subtilité. Jeu avec le spectateur, qui est le véritable énonciateur (double énonciation). Certaines pièces modernes ne sont que monologue Solo de Beckett, L’Eden-Cinéma de Duras (monologues se succèdent sans se répondre)

Les fonctions du dialogue

Fonction expressive : le discours exprime les sentiments et les émotions.

Fonction cognitive : toucher le récepteur. Convaincre, persuader émotionnellement.

Fonction poétique : pour Claudel « le théâtre est essence poétique » (comme un sous-genre de la poésie). Insistance sur la forme (théâtre en vers). Dans les tragédies classiques, la beauté du langage est comme une compensation de la cruauté.

Les didascalies :

Du grec « didascalia » : enseignement. Indications scéniques. Elles sont plus rares dans le théâtre classique (destinées aux lecteurs). Se développent de plus en plus. Dans le théâtre moderne, développement des indications scéniques. Beckett Fin de Partie : 3 pages de didascalies minutieuses. Acte sans parole de Beckett où il n’y a que des didascalies.

III.L’INTRIGUE

L’intrigue est l’histoire d’un conflit (social, idéologique). L’intrigue classique est en 4 parties : l’exposition (donner toutes les infos), le n?ud (conflit qui bloque l’action), les péripéties (renversement de situation qui va conduire vers le dénouement) et le dénouement (élimination du dernier obstacle). Repose sur une chronologie pour assurer l’illusion théâtrale. Créer un effet de réel. Impératifs du « delectare, movere » c.-à-d. plaire et émouvoir. Susciter la terreur et la pitié qui font naître le plaisir et l’émotion.