Exemple de page de Le cinéma indien : bollywood

Le cinéma indien : Bollywood

Introduction

Bollywood, contraction de Bombay et Hollywood, est un terme inventé dans les années 80 par un journaliste pour désigner la rivalité avec Hollywood. Ce genre a longtemps été ignoré du grand public, car beaucoup trouvait ce style kitsch et sans grand intérêt. Mais aujourd'hui la tendance s'inverse et l'Inde débarque sur nos écrans.

Le public indien s'enferme volontiers dans des salles de cinéma pendant trois heures  pour vibrer avec de fortes émotions et partager chants et danses  de ces films.

Longtemps méprisés par les intellectuels du pays et ignorés à l’étranger, les films Bollywood se voient enfin reconnus avec, en 2002, la nomination de Lagaan aux Oscars. La même année, la sélection à Cannes d’une autre grande production, Devdas, officialise cette reconnaissance mondiale.

Calqués sur Hollywood, une véritable économie cinématographique s’est donc développée très vite à Bombay autour des studios de cinéma, les premières salles de cinéma sont apparues et un "star-system" a émergé.

I-Petite histoire du cinéma indien de ses origines à nos jours

En Inde, le cinéma est d’abord et avant tout un produit d’exportation occidentale. Dès la fin du XIXe siècle, le 7 juillet 1896 plus précisément, les frères Lumière font organiser une projection d’une de leurs productions à Bombay. Le cinématographe fait son entrée en Inde, mais passionne surtout les colons anglais et les élites indiennes. La grande masse de la population illettrée n’à que faire de ce nouveau media dont les sujets « occidentalo-centrés » ne leur parlent absolument pas. Pendant plusieurs années, le cinéma restera donc un loisir élitiste. C’est sans compter sur une poignée d’artistes indiens, qui comprennent très vite l’importance de ce nouveau moyen d’expression, et la nécessité d’ouvrir le cinéma à des thèmes spécifiquement indiens. Si quelques expériences, notamment documentaires, ont été tentées au tout début du siècle, c’est à D.G Phalke, surnommé « le grand maître » que revient l’honneur du premier film de fiction 100% indien, Raja Harischandra, tourné en 1913. Comme un grand nombre des films tournés ensuite, Raja Harischandra s’inspire de sujets mythologiques, tirés de la grande épopée hindoue.

Le cinéma indien commence à poser ses marques et à attirer les foules. Dans ce pays fortement traditionnel et conservateur, il reste évidemment sujet à d’intenses scandales : les élites n’y voient au départ qu’un divertissement bassement populaire, tout comme le sont devenus la danse et le théâtre, et les actrices sont reléguées au rang de prostituées (dans les films des origines, les premiers rôles féminins seront d’ailleurs tenus par des hommes). Mais les sujets évoluent, les réalisateurs se font de plus en plus nombreux, et plutôt que de se cacher derrière la facile neutralité de la mythologie, osent s’attaquer à des thèmes plus contemporains, stigmatisant certains travers de la société indienne.