L'âge d'ore du cinéma francais 85729

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Le cinéma français des années 30

Les années 30 sont considérées comme l’âge d’or du cinéma français. Pour cela il y a plusieurs raisons que je vais expliquer pendant mon exposé.

Premièrement, il faut dire que le cinéma doit faire face à de nombreux challenges dans cette époque. Tout d´abord, le contexte économique est difficile, surtout marqué par le chômage, suite au crash boursier de 1929. Par conséquent, les deux plus grandes maisons de production françaises, Pathé et Gaumont font faillite au milieu des années 30 ce qui permet à de nombreuses petites sociétés d´apparaître sur le marché.

Deuxièmement, l'arrivée du cinéma parlant a des effets considérables. Il faut s’adapter à ces nouvelles technologies. Cela veut dire s´équiper en matériel, investir et faire face aux divers problèmes de langues si l´on veut continuer à exporter. En plus, les sujets changent, car les dialogues permettent d'exprimer la psychologie des personnages et le jeu des acteurs doit s'harmoniser.

Troisièmement, le contexte social est remarquable. D’un côté il y la croissance des thèses antisémites et le développement du nazisme et du fascisme en Europe. De l’autre côté l’apparition du Front Populaire en 1934 et sa victoire deux ans plus tard influencent beaucoup le cinéma français. Enfin doté du pouvoir de représenter la société dans ses subtilités, le cinéma reflète les états d'âme du peuple français. Des cinéastes ont rejeté son formalisme mais conservé sa rigueur artistique.

Malgré ces difficultés, le cinéma des années 30 est particulièrement dynamique et les salles de cinéma sont une merveilleuse source de divertissement et d´évasion face à cette réalité oppressante.

Le début des années 30 est riche en comédies légères où l´on caricature la société de l´époque : les bidasses, les légionnaires, les mauvais garçons, les ouvriers, les aristocrates et les banquiers.

Mais rapidement, l´avenir s´assombrit et les ?uvres deviennent de plus en plus pessimistes. Les films expriment les angoisses de la guerre qui approche. C´est la période du "réalisme poétique", subtil mélange de romantisme et de pessimisme où la fatalité s’impose toujours aux héros. Les films veulent montrer un portrait juste et honnête des modes de vie d’une certaine population, surtout le petit peuple.

Les histoires pessimistes racontent les destinées tragiques de héros populaires dont Jean Gabin est la parfaite incarnation. La lumière en clair obscur, l'artifice des décors, l’esprit des répliques et du jeu donnent un style lyrique prononcé. Le film "Quai des brumes" de Marcel Carné sorti en 1939 a d´ailleurs été considéré comme responsable de la défaite de la France de 1939 par le gouvernement de Vichy à cause de son pessimisme.

Les plus grands réalisateurs de l´époque se nomment Jean Renoir (La Grande illusion, La Règle du jeu), Marcel Carné (Hôtel du Nord, Quai des brumes, Le Jour se lève), Julien Duvivier (Pépé le moko, La Belle équipe). Tous leurs films sont réalisés en studio et les cinéastes privilégient l’esthétisme des films (décors, lumières) et les beaux dialogues.

Dans ce contexte difficile, deux grands réalisateurs se démarquent par un style moins classique ? « le théâtre filmé » :

- Marcel Pagnol est un écrivain marseillais connu pour son humour méridional. Ses ?uvres sentent bon la Provence et ses petits villages ("Regain", "Angèle", "La Femme du boulanger", la trilogie : "Marius", "Fanny", "César").