La technique du clair-obscur 44718

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Le clair obscur

C’est le peintre CARAVAGE qui a inventé, en 1599 la technique du clair-obscur. Tous les photographes, toutes les formations à la photographie se sont penchées sur cette particularité créative. Plus tard beaucoup de grands peintres ont copié CARAVAGE les plus célèbres sont Rembrandt et Goya.

En photographie cette technique est utilisée pour apprendre à contrôler la lumière. Le principe est simple : il faut apprendre à éclairer le sujet de façon à ce qu’il ressorte sur un fond sombre.

Le choix de l’éclairage est primordial, cette technique interdit le flash de face. Toutes les sources de lumière doivent être maîtrisées, atténuer, polarisées. Sous l’éclairage clair-obscur il est possible de mettre en valeur certains visages, certains habits.

Ci-après, extraits de différents dossiers sur Internet vous avez une explication

C'est une technique de peinture mise au point par le Caravage (1573-1610) et utilisée par Rembrandt. La partie du tableau que le peintre veut mettre en valeur est traitée avec des couleurs vives, comme si un rayon de lumière l'éclairait, alors que le reste de la toile est sombre.

A partir de 1599, il change complètement de technique en se consacrant presque exclusivement à la peinture religieuse : chargé de la décoration de l'église Saint-Louis des Français à Rome, il y peint la vie de saint Mathieu avec de forts contrastes de lumière : Fonds sombres, figures qui se détachent, violemment éclairées par une lumière latérale. Aussi bien dans la représentation des corps que dans les décors, le Caravage est réaliste, et on le lui reproche.

Sa technique du clair-obscur, qui dramatise les scènes, et sa rupture avec une représentation idéalisée des saints lui vaut quelques refus, même s'il contribue à la Contre-réforme en donnant aux saints une humanité qui en fait les auxiliaires indispensables, les appuis concrets de la foi.

A la suite d'un duel, il doit fuir Rome pour Naples, Malte et la Sicile, où il renouvelle encore sa technique en se concentrant sur les personnages, entourés de vide (Résurrection de Lazare, Décollation de Saint Jean Baptiste).

Au 17e siècle les peintres n'ont pas une grande admiration pour la peinture mais sont beaucoup plus admiratifs de ce qui considère comme l'art de peindre. À cette époque une technique est très utilisée, la technique du clair-obscur qui consiste à éclairer l'objet le lieu ou la personne que l'on veut mettre en valeur et à laisser le reste dans l'obscurité. Au 17e siècle il existe deux styles de peinture, le style baroque qui consiste à montrer la lumière divine par les couleurs et les assemblages des personnages et des paysages en faite le baroque représente la beauté. Le style classique représente plutôt la force et la stabilité.