Histoire de l'art, du 20ème siècle à l'art abstrait 68879

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A.XXe siècle

L'art occidental, classique, s'est toujours appuyé sur deux grands principes : l'imitation du réel, de la nature, la mimesis. Autrement dit, le modèle qui influence la création artistique est le produit du réel, même dans l'impressionnisme. C'est pour ça qu'en raison de cette obsession d'imitation que la perspective a été "inventée". Il en va de même pour les formes, la composition d'un tableau, la symétrie, etc.

Le second grand principe est celui de la représentation de la beauté. C'est une notion très délicate ; ce que l'on peut retenir, c'est que pour l'Antiquité, le beau c'est l'idéal, le parfait, le symétrique, la bonne mesure, la bonne proportion. Pour le moyen-âge, le beau c'est le divin, le bien. A la Renaissance, le beau ressemble au beau de l'Antiquité, mais plus mathématique, scientifique : dans des principes rationnels.

Au XXe, le beau, c'est un point d'interrogation. C'est pour cela que l'art devient "moins agréable", peut-être qu'au XXe siècle, le beau est une chose dont on va se débarrasser : on ne cherche plus à faire du beau.

La forme va être déformée. La figuration va être largement remise en question. Les techniques picturales aussi vont être remises en question.

Le 20e siècle, c'est l'émergence d'une société qui va de plus en plus vite, avec des bouleversements technologiques sans précédents. Le 20e siècle est aussi celui des conflits, celui de l'émergence de la société de consommation, et des médias. Cependant, l'art est-il un produit de consommation ?

Le 20e siècle sera enfin celui de la cruauté indicible (2GM). Pourquoi l'art s'est détaché de la figuration : parce qu'à un moment ce n'était plus possible de figurer, tellement une époque de notre histoire fut monstrueuse.

La 2GM va créer d'importants traumatismes pour les artistes. Au 20e siècle, on ne peut plus en rester aux canons traditionnels de la peinture : l'artiste va devoir se libérer des contraintes académiques pour non pas représenter le monde tel qu'il est, mais sans doute pour en inventer d'autres, et du coup, pour inventer d'autres langages picturaux.

1. Le Fauvisme

Le fauvisme date de 1905, au salon de l'automne. On pourrait résumer ce courant par le triomphe de la couleur. Louis Vauxcelles : il dit être " devant des cages à fauves" ; "c'est un pot de couleur jeté à la figure du peuple" ; "c'est un bariolage informe d'un enfant à qui on vient de donner une boîte de couleurs".

Vlaminck. Mastisse.

Les contemporains sont choqués par la crudité et l'omniprésence de la couleur. Ce qui les choque plus, c'est que les couleurs ne sont pas à leur bonnes places : on ne dessine pas un nez vert, des cheveux rouges, des yeux jaunes. La couleur s'est affranchie des formes auxquelles elle était habituellement destinée. On contrecarre ainsi la symbolique des couleurs et on les place à des endroits inattendus.

Matisse à libéré les "fauves de la cage" : la cage, c'est la forme, le fauve, c'est la couleur. La couleur devient autonome.

La peinture semble grossière. Elle ne correspond pas au réel. Matisse dit "Je ne crée pas une femme je fais un tableau". Autrement dit, au revoir la mimésis.

Le début du 20e, c'est le divorce avéré des formes et des couleurs : cubisme, suprématisme, fauvisme, etc.

Le fauvisme, c'est l'utilisation de couleurs "directement du tubes", et appliquées largement sur la toile.