Histoire de l'art, de la préhistoire au 19ème siècle. 68792

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Cours

jeudi 6 septembre 2007

08:02

L'Art rupestre : le plus ancien vestige de l'art humain.

On dit art rupestre ou pariétal. Ces fresques sont peintes ou gravées sur la roche et conservées dans certaines grottes, telles Lascaux, par exemple.

Cette grotte a été découverte dans les années 40 par des adolescents ; dans cette grotte, on dénombre à peu près 600 peintures et 400 gravures, soit environ 1500 représentations. On y voit les restes d'une civilisation paléolithique, qui témoignent de la volonté de représenter le monde.

On y voit concrètement des thèmes récurrents et redondants tels que des scènes de chasse, d'élevage, des troupeaux, mais aussi des animaux majestueux tels les taureaux, les chevaux, mais aussi certaines choses qui laissent pensifs tels que des signes ou traits qui sont posés indistinctement, voir même des mains.

En terme de technique, ils utilisent le volume et le relief de la paroi pour donner des formes et du volume à leur peintures. On suppose que dans la représentation de ces choses là il y a des rites initiatiques, voire religieux, peut-être pour permettre une bonne chasse, etc...

On peut dire que l'Art Pariétal est donc une des premières affirmations de l'art dans les sociétés humaines, cela témoigne d'un certain point d'abstraction mais aussi d'une certaine habileté technique dans la composition des couleurs par exemple, la fabrication d'outils (des os creux...).

On ne peut pas dire que les hommes du paléolithique sont des artistes. Ils ne se regardaient pas en se disant artistes, cela devait être une pratique quotidienne telle que la chasse.

L'art Antique.

On se retrouve environ 500 avant notre ère. Ce que l'on peut dire, c'est que ce qui caractérise l'art grec, c'est l'ordre, la mesure, la symétrie, les proportions, la mimésis (imitation, idéalisation du réel). La beauté selon l'art grec c'est le beau corps, l'athlète, car les proportions sont respectées et les lignes sont "pures". Dans l'art grec, il n'y a pas de représentation inachevée : il est illogique de penser que l'artiste grec peut ne pas respecter les proportions, les équilibres ; autrement dit, l'artiste copie le réel en gommant les défauts. D'autre part, l'art grec est un art anatomique : le souci du détail est omniprésent (veine sur le bras du discobole).

Note, le statut de l'artiste en Grèce est dénigré, méprisé, il ne fait que de copier.

Le Moyen âge.

L'art du moyen âge ne peut pas être dissocié de la religion ; à partir de la chute de l'empire romain (476) démarre le moyen âge, jusqu'au XVe siècle. Le statut de l'artiste n'est pas reconnu : l'artiste est anonyme, et ne signe pas ses toiles.

Ce que l'on peut dire, c'est que les thèmes favoris de cet art sont des thèmes religieux, bibliques, qui sont censés expliquer aux illettrés la parole divine, les écritures saintes. Les thèmes récurrents sont les la vie de Jésus (Nouveau testament), mais aussi la naissance du Christ, mais aussi l'ancien testament : l'exode, la vie de moïse, etc et etc.

La fonction de l'art est donc une fonction pédagogique, une fonction instructive.

L'art du moyen âge est moderne car on ne cherche pas forcément la perfection, mais faire ressentir l'émotion et la dévotion. A partir du moyen âge, la notion de péché fait son entrée, autrement dit le mal commis par l'homme, en traversant les siècles jusqu'à la Renaissance et à nous. Les implications du péché par l'homme ne rendent pas possible la représentation du corps humain ; on ne représente plus quelqu'un de commun, un pécheur : la représentation picturale n'aura comme but principal QUE Dieu.